Как гласит старая пословица, красота - в глазах смотрящего. Но когда вы оглядываетесь на многие тенденции домашнего дизайна, которые были в моде на протяжении большей части второй половины 20-го века, вы должны задаться вопросом, что именно было нашим определением «красивого» на самом деле. (Пушистые сиденья унитаза, кто-нибудь?)
Чтобы еще больше пролить свет на худшие тенденции в дизайне интерьеров предыдущих десятилетий, мы внимательно изучили различные списки «худших» из Архитектурный дайджест , Эль Декор , Дом Красивый , Apartment Therapy и всевозможные блоги о моде и дизайне, а также недавний опрос проведенный компанией Samsung, в котором были проанализированы самые ненавистные тенденции дизайна всех времен. (Да, меховые чехлы на сиденья унитаза превосходили результаты.)
Итак, без лишних слов, это худшие тенденции украшения дома из года в год - по мнению экспертов. А чтобы еще раз взглянуть на худшее искусство 20-го века, посетите Худший фильм вышел в прокат в год вашего рождения.
что означает патриция
1950: Розовая атака
Из-за унылых, удручающих, однотонных цветов эпохи Второй мировой войны те, кто вступает в новое десятилетие, хотели внести яркость в свою жизнь - и в свои дома.
На протяжении 1950-х годов в соответствии с мода розовый цвет предоставил возможность женственности стать мейнстримом - особенно после того, как женщины доказали, что они во время войны были такой вдохновляющей силой. Эта атака розового, хотя, без сомнения, почти болезненная для восприятия невооруженным глазом, стала способом сделать цвет приемлемым как для мужчин, так и для женщин. А чтобы узнать больше о декорациях, посмотрите эти 30 Бытовая техника такая плохая, что она веселая.
1951: Красная овсянка
Наряду с цветным взрывом в начале десятилетия появилась красная овсянка, которая появилась почти на каждой кухне (которая еще не была окрашена в розовый цвет). Возможно, самым большим толчком к овсянке стало самое популярное шоу того времени, Я люблю Люси , чей главный персонаж заметно признакам ее собственные занавески по всей кухне.
1952: обеденные столы из пластика и винила
Независимо от того, под каким углом вы их смотрите, обеденные столы из пластика и винила выглядят, прямо говоря, дешево. Хотя Formica была изобретена в 1912 году Дэниелом Дж. О'Конором и Гербертом А. Фабером, ее популярность не росла до 1950-х годов, когда начали набирать популярность темы космической эры и атомные тенденции.
Тема космической эры в сочетании с возрождением скандинавского дизайна с акцентом на чистые, простые линии сделали эти уродливые обеденные гарнитуры незаменимыми в начале 1950-х годов. в соответствии с Дистрибьютор винтажной мебели Vintage Virtue. А чтобы узнать больше о домашнем дизайне, ознакомьтесь с этими 25 знаменитостей, живущих в удивительно скромных домах.
1953: красный винил
Зайдите в любую закусочную, оформленную в стиле 50-х (или в Johnny Rockets), и вы мгновенно перенесетесь в прошлое, переполненное красными винилами. В то время он был настолько популярен, что в соответствии с Компания Chieftain Fabrics, даже сотрудники Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке, были настолько увлечены этой дизайнерской тенденцией, что оснастили этими виниловыми стульями каждый главный офис. Так что вы будете прощены за чувство ностальгического комфорта, сидя на красном виниловом стуле в нашей любимой закусочной. Тем не менее, на самом деле владение набором красной виниловой мебели и включение ее в любую тему дизайна сегодня - задача, лучше всего предназначенная для тонкого пантеона дизайнеров интерьера, которые могут справиться с тканью.
1954: Розовые ванные комнаты
Оказывается, розовый тренд не упустил ни малейшего шанса в ванной - на самом деле, именно здесь эта тенденция стала наиболее заметной. Эта тенденция стала настолько популярной, что, по словам Пэм Кьюбер из Retro Renovation и Save the Pink Bathrooms, примерно 5 миллионов из 20 миллионов домов, построенных между 1946 и 1966 годами, имели хотя бы одну розовую ванную комнату. Далее тренд добрался до Белого дома, где первая леди, Бабушка Эйзенхауэр , в 1953 году отремонтировали ванную комнату Белого дома, чтобы отразить множество оттенков розового, в соответствии с Загородная жизнь журнал. А чтобы окунуться в самые величественные дома в мире, взгляните на Самые большие дома на планете.
1955: цвет 'гороховый суп'
Да, эта невероятно устаревшая тенденция восходит к 1950-м годам, оставив неизгладимый отпечаток десятилетия цветовых схем середины века под влиянием Скандинавии - как эта, изображенная выше.
1956: Возрождение рококо
Стиль возрождения рококо, который стремился создать ауру изобилия и роскоши с помощью искусства, мебели и домашнего декора, впервые появился во Франции в 19 веке. Во второй половине 1950-х годов эта форма богатства была возродился от американских мебельных тенденций в стиле рококо, таких как Naturalistic и Renaissance Revival.
1957: желтый - повсюду
Хотя этот конкретный оттенок желтого был более ярким, чем типичный бледный оттенок в моде 1950-х годов, это снова говорит о ярких цветовых схемах десятилетия. Несмотря на то, что этот цвет является оптимальный выбор Что касается кухонных шкафов в 1950-х годах, мы просто не могли представить себе, что десятилетия спустя вызовем те же смелые штрихи.
1958: металлические наборы для террасы
Подобно урезанным мебельным гарнитурам в столовых середины века, хрупкие, минималистичные металлические наборы для террасы были типичными для скандинавского дизайна, где меньшее считается большим. Однако в последние десятилетия эта тенденция в значительной степени изменилась. в соответствии с Журнал Architect . В настоящее время большинство покупателей жилья стараются максимально использовать открытое пространство, в отличие от 1950-х годов, когда создание великолепного интерьера имело приоритет.
1959: цветочные композиции Ditsy
В соответствии с Apartment Therapy, необычный цветочный узор, стал набирать популярность с начала десятилетия и дошел до 1960-х годов. Фактически, это цветочное заявление могло бы служить индикатором силы цветка, так сказать, в тенденциях дизайна интерьера 1960-х годов. Скажем так, мы рады, что у него не было большой выносливости.
1960: Плохой пол линолеума
Хотя линолеум был изобретен в 1860 году, в соответствии с Смитсоновский музей дизайна Купера Хьюитта, он был самым популярным с 1930-х по 1960-е годы. В то время как более приглушенные тона предыдущих десятилетий не поддаются какой-либо особенно острой критике, ярко окрашенный пол из линолеума 1960-х годов вызывал множество возгласов отвращения - в основном потому, что эти яркие цвета больше не в моде. Фактически, яркая плитка линолеума, как на снимке выше, больше даже не доступна для покупки - возможно, чтобы избежать возврата к тенденции, которой никогда не должно было быть.
1961: подносы для телевизора
Спустя почти десять лет после того, как Swanson представил первый телевизионный обед, подносы для телевизора были обычным элементом дизайна в большинстве американских семей. В соответствии с Национальный музей американской истории, к 1960 году 90 процентов американских семей имели телевизор, а это означает, что поднос для телевизора был неотъемлемой частью американского существования, позволяя американцам одновременно смотреть свои любимые шоу и плотно поесть. Хотя это является американская мечта (еда и телевидение), можно с уверенностью сказать, что сегодняшние стилизованные шоу Netflix и достойные Pinterest блюда намного лучше.
1962: Ручной стул
Мексиканский художник Питер Фридеберг создал этот типичный предмет мебели в 1962 году, не подозревая, что его творение станет невероятно популярным в ближайшие годы - и десятилетия. Несмотря на то, что Фридеберг был одним из самых популярных произведений дизайна за последнее десятилетие, он быстро выражает свое презрение к этому творению: «Я их ненавижу. Они стали похожи на икону или что-то в этом роде '' он сказал Архитектурный дайджест . К счастью, с ним согласны многие критики.
1963: диваны в полоску
В соответствии с блог интерьеров Design + Deliver, полосатые диваны были лишь одним из симптомов эпохи, одержимой смелыми узорами и яркими цветовыми схемами. Хотя никто из экспертов точно не знает, откуда взялся полосатый диван, они могут согласиться в одном: он никогда не должен возвращаться в моду.
1964: Струнное искусство
Струнное искусство, невероятно популярное в середине 60-х годов, было свидетельством движения декоративно-прикладного искусства, имевшего место в мире дизайна в то десятилетие. говорит Журнал Connox . Струнное искусство, такое как лампа, изображенная выше, в конечном итоге стало самым ненавистным примером этого движения, поскольку другие основные предметы, такие как студийное стекло, керамика и коврики ручной работы, выдержали испытание временем.
1965: Наплыв гаджетов
В разгар космической гонки в мире дизайна интерьеров доминировал упор на потусторонний дизайн и «гаджеты». За четыре года до того, как человек, наконец, высадился на Луну, домовладельцы хотели по-своему почувствовать будущее, вкладывая средства в материалы футуристического вида, которые часто выглядели дешевыми или невероятно поддельными. в соответствии с Сложный .
1966: циркулярные души
Если вам нравится омрачать время отдыха новой дозой клаустрофобии, то циркулярный душ стал бы идеальным дизайнерским трендом для вас. Хотя циркулярный душ существует с начала 20-го века, его популярность вновь возросла в 1960-х годах, когда дизайнеры восстали против прежних стандартов единообразия.
как заставить комаров перестать вас кусать
1967: Животный принт
Эту тенденцию во многом можно отнести к премьере Выпускник в 1967 году, когда миссис Робинсон в исполнении Энн Бэнкрофт , задрапированная животным принтом, изо всех сил соблазняла каждого мужчину на своем пути (в основном успешно). В соответствии с мода , это единственное модное заявление привело к перевоплощению этого принта, наполнив дома и туалеты горами животных принтов всех видов - хотя, честно говоря, многие критики считают, что это только добавило хаоса палитре дизайна 1960-х годов.
1968: оранжевые и желтые шкафы
Начиная с перехода к более смелым принтам 1970-х годов, подобные шкафы с печатным рисунком стали все больше и больше появляться в домах по всем Соединенным Штатам. Этот элемент дизайна сочетал в себе популярность геометрических узоров 1960-х годов с более богатыми цветовыми схемами 1970-х годов. И, оглядываясь назад, можно сказать, что эта комбинация никогда не должна повториться.
1969: Мебель в технике тай-дай
Всего через два года после дебюта своего первого альбома The Grateful Dead представили совершенно новую тенденцию - тай-дай. По мере того, как это десятилетие подходило к концу, мебель, окрашенная в технике тай-дай, стала менее контркультурной и более удобной для дома, а предметы мебели, подобные изображенной выше, предлагались гораздо чаще. Фактически, Up Tied, один из ведущих создателей этой ткани, выиграл награда COTY за их работу в этом ремесле в 1970 году.
1970: ванные комнаты из авокадо
Согласно опросу Samsung, ванные комнаты из авокадо - одна из самых ненавистных тенденций в дизайне всех времен. Подобно розовой тенденции для ванных комнат, эта доминировала в домах по всему миру, и многие из них, как та, которая изображена выше, пошли еще дальше с ковровым покрытием из авокадо, чтобы соответствовать.
1971: Деревянные панели
Хотя деревянные панели были частью мира дизайна с 15 века, они стали свидетелями возрождение во второй половине 1960-х и на протяжении большей части 70-х годов. Он также был невероятно популярен из-за своей доступности. И хотя это считается одной из худших дизайнерских тенденций десятилетия, это возвращается с удвоенной силой - еще раз.
1972: ворсистое ковровое покрытие
Наибольшее влияние на популярность Брэди Банч и их роскошные ворсистые ковры, тянущиеся по всему дому, эта тенденция украшения появилась почти в каждом доме в стране, говорит Архитектурный дайджест . Следуя примеру предыдущего десятилетия, эти ковры часто выпускались самых разных ярких цветов и, чаще всего, оттенков, которые были не совсем пятнами.
1973: нечеткие чехлы на сиденья унитаза
Даже сегодня нечеткие чехлы на сиденья унитаза по-прежнему популярны среди старшего поколения, скорее всего, потому, что они пытаются пережить предыдущую эпоху славы ковров для ванной комнаты. Хотя неизвестно, кто создал эти эффектно-плюшевые устройства, нельзя отрицать, что они создают уютную, хотя и уродливую атмосферу.
1974: стены и потолки Artex
Это поверхностное покрытие, используемое для внутренней отделки, отличается от штукатурки, поскольку предназначено для создания более фактурной отделки. Хотя, к сожалению для тех, кто придерживался этой популярной дизайнерской тенденции в 70-х и 80-х годах, он был сделан из белого асбеста, что очень быстро положило конец этой моде после того, как было обнаружено его вредное воздействие.
1975: Стены с ковровым покрытием
Хотя актриса Джейн Мэнсфилд Казалось, ей нравится ее ванная с ковровым покрытием (на фото выше), мы можем только представить, сколько пылесосов ей пришлось пройти, чтобы сохранить яркость этих розовых стен с ковровым покрытием. В соответствии с Дэвид Хиткот , автор В Дом 70-х , дома в течение этого десятилетия были особенно революционными из-за различного использования текстиля и открытых пространств.
1976: занавески из бисера
В соответствии с Нью-Йорк Таймс , использование вышитых бисером занавесок резко возросло во второй половине 70-х годов, в основном из-за премьеры Шоу Мэри Тайлер Мур , в котором один из персонажей блокировал солнечный свет, проникающий в ее комнату через нитку бус. Неизбежно, эти шторы из бисера, которые можно было использовать в оконном или дверном проеме, стали частью дизайнерской схемы хиппи, все еще появляясь в таких магазинах, которые продают постеры к фильмам и благовония. Спустя десятилетия опрос Samsung показал, что подавляющее большинство людей ненавидят это изобретение.
1977: Плетеная мебель для дома
Как яростно заявляют многие критики, эта тенденция плетеной мебели была бы лучше там, где она была, - на улице. Даже невероятно популярное кресло-павлин (на фото выше) вписалось в тенденцию «вернуться к земле» второй половины 1970-х годов, когда стали набирать обороты более натуральные аксессуары. Как выяснилось, это было только началом тенденции мебели для дома и улицы.
1978: клетчатые обои
В качестве Эль Декор указывает на то плед приемлем только в очень малых дозах - в отличие от ошеломляющего калейдоскопа пледа, который, казалось, был популярной тенденцией обоев в следующем десятилетии.
1979: деревянные тумбы под телевизор
Изображение с Ebay
В соответствии с Ресурсы внутренней мебели 1970-х годов были посвящены тому, чтобы «делать что-то», то есть дизайнеры создавали мебель с определенной функциональностью. В этот момент десятилетия телевизоры становились больше, а следовательно, и шкафы, в которых они хранились. Итак, чтобы максимально использовать эти раскопки пространства, дизайнеры начали создавать места для хранения со всех сторон от телевизора, что привело к этой функциональной, но невероятно уродливой тенденции.
1980: Стены из лоскутного полотна
В начале 1980-х определенные техники покраски, такие как тряпка, заменили максималистские тенденции обоев предыдущих десятилетий, хотя было бы неправильно сказать, что они были более минималистичными. Больше чем что либо, в соответствии с Идеальный дом , эта техника использовалась, чтобы скрыть недостатки на стенах под краской. В конце концов, однако, этот метод стал скорее трендом, а не видом искусства, позволяющим скрыть недостатки вашего дома.
1981: ковровое покрытие в ванных комнатах
Честно говоря, это может быть худшая тенденция за всю 20-е век . На фото выше эта ванная 1981 г. Новая книга по декорированию Better Homes and Gardens сочетает в себе многочисленные прошлые дизайнерские ошибки прошлых десятилетий с ворсистым ковровым покрытием, покрывающим каждый дюйм пола, ведущим в затонувшую ванну. В соответствии с Нэнси Митчелл из Apartment Therapy, эта тенденция длилась недолго, так как ковер в конечном итоге стал плесенью.
1982: Вертикальные жалюзи
Хотя сначала считалось, что вертикальные жалюзи лучше препятствуют проникновению света через ваши окна, они быстро превратились в практическую одержимость и в дизайнерскую тенденцию, начавшуюся в начале 1980-х годов. в соответствии с HGTV. Кроме того, их было легче чистить, поскольку пыль не оседала на каждом углу, в отличие от более обычных горизонтальных жалюзи. Но, увы, какими бы практичными они ни были, избиратели в опросе Samsung в подавляющем большинстве ненавидели их - и мы не можем винить их за это.
1983: Покрывала с цветочным рисунком в стиле кантри
Неудивительно, что это сочетание массивных цветочных узоров, пастелей и вычурных деталей больше не нравится публике. Хотя, если вы возьмете это из Архитектурный дайджест Этот загородный дизайн в сочетании с белым эмалированным каркасом кровати просуществовал до начала 1990-х годов, а затем накинулся на кровати с балдахином.
1984: Стены из стеклоблоков
Shutterstock / Busakorn S
Начиная с 1930-х годов, многие архитекторы, такие как Эндрю Ребори из Чикаго, начали использовать элементы из стеклянных блоков в своих зданиях - и в конечном итоге вдохновили возрождение 1980-х годов, которое заполнило десятки тысяч домов по всей стране. В соответствии с Архитектурный дайджест , эти стены были наиболее популярны в ванных комнатах, но со временем нашли свое применение в разных частях дома. Спустя десятилетия это одна из самых вызывающих раздражение дизайнерских тенденций 1980-х годов - и это о многом говорит.
1985: Сбор урожая золота.
В середине 1980-х дизайнеры не только стали свидетелями возрождения деревянных акцентов, но и соединили их с цветным золотом и нанесли смесь на бытовую технику. К счастью, эта тенденция просуществовала всего несколько лет, но в итоге уступила место более темным и мрачным цветам 90-х.
1986: Бабушкины шторы
Мало того, что Молли Рингуолд вдохновили десятилетие «бабушкиного шика» дебютом 1986 года Милашка в розовом , но она также внесла этот кружевной, женственный и винтажный образ в мир дизайна интерьера. И хотя мы ценим этот переход от подплечников к кружевам, изобретение «бабушкиных занавесей», говорит Lonny Magazine , это тенденция, которую нельзя повторить.
1987: цветочные композиции Laura Ashley
Во время пика цветочного движения 1980-х годов ни один другой бренд не был более желанным, чем Laura Ashley. На тот момент, в 1980-х, было более 200 торговых точек Laura Ashley. (В наши дни в Америке их нет.) Теперь HGTV сравнивает этот стиль постельного белья для «жизни в версии« Дом мечты Барби »в натуральную величину».
1988: Мебель из ситца с цветочным рисунком
В конце этого десятилетия цветочные композиции по-прежнему оставались столь же сильными, поскольку присутствовали в одной из самых больших тенденций тех лет - мебели из цветочного ситца. С Джордж Вашингтон решил обставить свое поместье Маунт-Вернон «ситцевой бумагой», эта тенденция неоднократно проявлялась на протяжении многих лет, но особенно в 1980-х годах, также известная как эпоха «больше значит больше». Этот принт был настолько преувеличен, что сам принц ситец, культовый дизайнер Марио Буатта , допущенный к мода : «В 80-е годы ситцем перестарались».
1989: Уродливые пастели
Было бы упущением, если бы мы не включили эту тенденцию дизайна интерьера, одну из немногих, удостоенных особой чести перенести большинство из нас в другое время. В соответствии с Дом Красивый Эта тенденция началась в 1983 году с более приглушенных цветов, а затем последовала за миром моды, включив более яркие акварельные пастели, которые стали культурной иконой той эпохи.
1990: Таксидермия
По результатам опроса Samsung, таксидермия - вторая по популярности тенденция в дизайне интерьера, - практика сохранения тела животного с помощью крепления или набивки - стала популярным украшением в начале 1990-х годов. Со времен средневековья эта практика сохранила умеренную популярность. Однако в 1990-х годах он пережил невероятное возрождение благодаря таким артистам, как Дэмиен Хёрст , которые часто экспериментировали с сохранением различных животных, говорит Она .
1991: Постельное белье с невероятной оборкой.
Продолжая тенденцию 1980-х годов «больше значит больше», в моде были вычурные постельные принадлежности и акценты в спальне. в соответствии с Лонни , этому винтажному тренду не будет места в будущих дизайнерских решениях.
1992: Поддельные цветы
Shutterstock
Следуя декоративным стопам движения папоротников в 1980-х годах, домовладельцы стали обращать внимание на растения (на этот раз поддельные), чтобы привнести больше света и цвета в пространство. Пока поддельные цветы были сделаны более реалистичными в последние годы, те, которые предлагаются в это время, можно сравнить с теми, которые доступны в разделе ремесел в Walmart.
1993: тяжелая драпировка
В начале 90-х только те шторы с достаточным количеством ткани, чтобы полностью скрыть внешний мир, были приемлемы для оформления вашего дома. Десятилетия спустя мы больше одержимы тем, чтобы впустить естественный свет, а не прятаться от него при каждой возможности. мы получили.
1994: Сочетай и сочетай стили
Изображение через YouTube
С премьерой в 1994 году невероятно известной (и дико нереалистичной) квартиры Моники Геллар шоу, Друзья , сделал это сочетание и соответствие тенденции дизайна интерьера явлением 90-х годов. Фактически, как показано Дом Красивый , то Друзья Квартира захватила некоторые из наиболее важных аспектов дизайна интерьера 90-х, включая открытые стеллажи, медные акценты и да, любимые пурпурные стены. И хотя мы все до сих пор тоскуем по квартире Моники (в основном в ностальгическом смысле), тенденция сочетания и сочетания теперь считается одной из самых ненавистных причуд, как показал опрос Samsung.
1995: Декоративные бордюрные обои
Пока, в соответствии с Она , многие другие тенденции ретро-обоев возвращаются в моду (например, эти Принты с геометрическим рисунком в стиле 60-х), декоративные бордюрные обои (включая трафарет с плющом) остались в прошлом.
1996: Светильники цвета латуни и золота
В соответствии с realtor.com, латунь была самым популярным сплавом 1990-х годов, который использовался в светильниках, ручках для ванных комнат и множестве других аксессуаров для дома. К счастью, в последние годы домовладельцы избегали этой тенденции, поскольку латунные светильники были печально известны тем, что выглядели дешевыми, потому что они имели тенденцию к сколам.
1997: французский деревенский туал
Подобно реинкарнации ситца, эта французская тенденция постельного белья была направлена на привнесение изысканности в дом, но, в соответствии с Лонни , остается довольно скучным заявлением о спальне.
1998: Надувное кресло
Надувные стулья были настолько популярны во второй половине 1990-х, что принцесса поп-музыки, Бритни Спирс , любил время от времени бездельничать на них. Я скажу, что будучи молодым человеком в 90-х, этот стул был незаменимым аксессуаром - и, хотя это мнение повторяется снова и снова, это не противоречит тому факту, что это изобретение невероятно неудобно и дешево. Несмотря на то, что это одна из самых популярных тенденций в дизайне интерьеров 90-х, многие критики больше созвучны его неудачам как изобретение.
скажи мне линию встречи
1999: Охотничьи зеленые стены
Заканчивая одно из худших десятилетий для домашнего дизайна интерьера, зеленые стены охотника впервые появились как модный цвет в конце 1980-х годов, но стали популярными десять лет спустя, когда он был представлен в Дизайн Интерьера в Эклектичном Стиле журнальный разворот, опубликованный в 1998 году. Теперь цвета избегают любой ценой - по крайней мере, когда дело касается домашнего декора.
2000: красные и желтые ткани с цветочным рисунком.
В 2000 году красно-желтый цветочный узор с оборками появился почти на каждой декоративной подушке, одеяле и занавеске в Соединенных Штатах. Это лишь один из множества цветочных узоров, которые Лонни надел черный список дизайна интерьера . И чтобы узнать больше о том, как извлечь уроки из этих модных ошибок и создать свой собственный дизайн интерьера, ознакомьтесь с этими 40 улучшений дома, которые вы должны иметь к 40 годам.
Чтобы узнать больше удивительных секретов о том, как прожить свою лучшую жизнь, кликните сюда подписаться на нашу БЕСПЛАТНУЮ ежедневную рассылку новостей !
